Tendencias primareva/verano '11 aplicadas a las Tribus Urbanas.

Como muchos de vosotros ya sabéis, los diseñadores de moda convencional (por así decirlo) generalmente sacan la colección varios meses antes, de lo que supuestamente se llevará. Muchas de las tiendas low cost que la gente comúnmente se compra (como H&M) se inspiran en éstas pasarelas y de ahí al mercado masivo. Y esto influye hasta en las tribus urbanas, pues siempre se rescata algo o hace resurgir alguna cosa (por ejemplo, todo lo pin up subió como la espuma el verano pasado).

ATENCIÓN: No hablaré de modernos/hipsters ni fashionistas, porque ésos se basan en las mismas pasarelas y visten según los looks que salen (en menor o mayor grado).

No quiero enrollarme más, así que iré al grano:

Las pin up / rockers / psychos están de suerte. Se seguirá llevando los topos en todos lados. Desde los bañadores de cintura alta con la parte superior bandeau hasta en vestidos ajustados, fulares o complementos. 

El leopardo tampoco desaparece.

Hippie: Es el intento de cada verano de resurgir, pero parece que no sepan que ir de hippie no es ir con vestidos vaporosos y floreados (que es más boho que hippie), si no hay muchas más opciones que por ahora no regresan, como la psicodelia. Igualmente en este verano quizá hacen un paso más y se lleven los flecos y los vestidos ibicencos.

Boho: El estilo primaveral y estival de siempre. Vestidos gaseosos con flores vintage, sandalias romanas, abalorios étnicos, ganchillo romántico... 

Glam rock (y algo punk): La colección de Jean Paul Gautlier se basa en la estética de Bowie y las calles de Londres (él asegura que es punk, pero el punk no se exhibe en las pasarelas). No es la primera vez que este diseñador se inspira en las tribus urbanas, pues a finales de los 90' y principios del 00' hizo una colección gótica. Así que el cuero sigue estable, tanto en chaquetas como en faldas o tops. Las tachuelas no desaparecen, ni los pitillos rockeros, ni las botas militares.

Preppie & Girly: Marc Jacobs firma una coleción de estos dos estilos, que generalmente ya de por sí están unidos al mundo del diseño.

Cyberpunk & Techno: Los diseños depurados y lineales de los años 90 han regresado. La ropa, de corte rectísimo da un aire futurista. Al mezclarse con una de las telas que se llevan, el cuero, da un aire cyberpunk bastante aceptable. El otro color que también pega fuerte es el blanco nuclear; como se llevó a finales de los 90, además de nuevos tejidos innovadores, como piel sintética plastificada. ¿Resurgirán los technos?

Flappers: Plumas y erotismo es la presentación de Chanel. El look ultrafeminista y vintage que presenta (en tonos nude y rosa palo) inspirado en Josephine Baker (es considerada tanto flapper como pin up) parece poco probable de ser llevado a la calle y resurjan las flappers, pero nunca digas nunca.

* Las imágenes son scans del Elle Fashion Book Primavera/Verano 2011

Benavente y Curra hablando de su pelo.

¿Los conoces?

¿Do you recognize they?

¡Acertaste! Son Eduardo Benavente [DEP] y Ana Curra, miembros de bandas post-punk como Parálisis Permanente y Alaska y los Pegamoides. En este breve vídeo, sacado de un programa antiguo (en los años 80), hablan de su pelo. Como es visible, aunque en ése momento aún formaban parte de Alaska y los Pegamoides ya llevaban un look siniestro.

¡OK! They are Eduardo Benavente [RIP] and Ana Curra, the members of post-punk spanish bands like Parálisis Permanente and Alaska y los Pegamoides. In this short video, which are extracted for a old TV program (in the 80's), they talk about their hair. How is visible, in this moment they were members of Alaska y los Pegamoides but they wore a trad goth look.

Traduction of the video:

Interviewer: Can you tell me how many time  it takes you go like that in hairdresser's?

Ana: The hairdresser's....but domestic because I do it myself.

I: How you do it?

A: I do it at home...I backcomb my hair, I do a tease of these and later I use the hairspray and then I go out. 10 minutes.

I: How long?

A: 10 minutes (she smile)

I: Eduardo, in Pegamoides too, when you go at the street what say the people?

Eduardo: A lot of things...

I: For example?

E: Well...Here goes a Pegamoide!

De crostas, freegans, piesnegros y perroflautas.

ATTENTION: This post is only in Spanish because I use spanish expressions that in enligsh language could be different. Please, acept my apologizes.

Muchas veces habréis oído hablar sobre algunas adjetivos relativos al mundo punk como crosta o perroflauta pero nunca conseguisteis diferenciarlos. Últimamente me he dado a la investigación para más o menos aclarecer el asunto. Evidentemente, me puedo equivocar, pero en un principio todo correcto.

Ahí van:

Crosta: Para empezar debe distinguirse de crustie (aficionado al crust punk). Un crosta es una persona que muchas veces viste estéticamente como un punk - se han dado casos de un rollo más skin, pero no es lo habitual - y que intenta vivir al margen de lo establecido. Comunmente se le asocia vendiendo droga (sobretodo speed, maría y setas) y asistiendo a conciertos gratuitos para montarla. Los mismos punkis suelen quejarse o mostrarse contrarios a este estereotipo porque según ellos, da mal nombre al punk. Algunas veces forman parte de las casas okupas, pero los suelen acabar echando.

Piesnegros: Hay que diferenciar el piesnegro (como ideología y como arquetipo) del grupo nazi-punk Pies Negros que atacó la sede de Maulets en el 2000. Los piesnegros suelen llamarse así porque se pasan el día en la calle (finalmente acaban siendo nómadas) y intentan sobrevivir de ella, alimentándose y vistiéndose de la basura, sobreviviendo del reciclaje o robando en supermercados. Su ideología hace que no produzcan para la sociedad, pero tampoco consuman de ella, viviendo al margen. Suelen declararse antinacionalistas. Se les denomina así porque se pasan el día en la calle y en verano suelen ir descalzos.

Freegans: Proviene del free (gratis, libre) y gan (de vegano). El freegan es una ideología anti-trabajo, anti- alojamiento (promueven el alojamiento gratuito como la okupación) y anti-consumo. Suelen recolectar o conseguir alimentos sobrantes de supermercados o restaurantes; así como objetos (por ejemplo, muebles) o otros utensilios que los demás desechan. Tampoco contribuyen en el transporte, escogiendo uno ecológico (bicicleta, por ejemplo).

Así pues:

PIES NEGROS = FREEGAN (o en parte, al menos)

FREEGAN =/= PIES NEGROS



Perroflauta: Designación que generalmente responde a una mezcla entre punki i hippie. Los perroflautas suelen llevar un perro grande como acompañante a todos lados (incluso en los conciertos, aunque últimamente los mismos organizadores lo prohíben) . Los perroflautas se dedican a vender algunos abalorios que ellos mismos hacen con objetos usados (por ejemplo, botellas o chapas), a hacer malabares o a representar estatuas vivientes (las chicas generalmente suelen utilizar un look hada). La ropa generalmente es superpuesta, utilizando jerseys o sudaderas algo viejas, mallas y botas de montaña. Suelen llevar rastas, cresta o una cresta de rastas, a veces incluso hasta teñida. Las chicas suelen peinarse las rastas de una forma elaborada. Suelen pedir limosna o donaciones por el espectáculo callejero. También acostumbran a vivir en casas okupadas.

Pic of the day: Muslim punk girrrrl!

Nazipunk

Mucho se ha dicho sobre esto. ¿Existen o no? ¿Fue sólo una invención de los medios? ¿Cómo puede se puede ser punk y nacionalsocialista a la vez? ¿Es más que una canción de los Dead Kennedys?

Podemos datar el nacimiento de los nazipunks en el mismo año que los punks. Es verdad que, para provocar,  grupos como Sex Pistols o Siouxsie and the Banshees utilizaban iconografía NS para provocar y escandalizar a la sociedad. Mucha gente cree que fué por culpa de éstos grupos que nacieron los nazipunks, confundidos por las esvásticas. 

Pero la realidad es muy diferente. El partido ultraderechista British National Front, creó una subdivisión para jóvenes llamada Punk Front, en el año 1978. Comenzó como un fanzine político e informativo, que desembocó con un alud de grupos nazipunks, como por ejemplo, The Dentist o The Ventz. Algunos de los grupos más importantes tocaron en el primer concierto RAC (Rock Against Comunism) de National Front, en 1979.

Aún así, en Londres se trataba de una escena minoritaria, pues habían muchos más punks que seguían a The Clash y derivados, políticamente contrarios al Nacional Socialismo y por éso (en otros motivos) se fué desmembrando. Lo poco que quedó se unió a la escena nacionalsocialista skin que acababa de nacer, mucho más consolidada. En el caso de EEUU los SHARP (Skinheads Against Racial Perjudices) contribuyeron en su desaparición.

¿Hay actualmente nazipunks? Probablemente sí aunque de forma muy underground. No todos los skins/ NS aceptan que haya nazipunks, pues ellos los consideran enemigos; aunque una escena no termina nunca de morir...

Bandas: Chaotic Pigss, ChaoSS bellas, Ódio Mortal, Midgards Söner...

Deathrockers

Muchos iniciados al mundo "gótico" les dicen siniestros. Otros, aseguran que son punks góticos y algunos simplemente creen que son punks. En realidad, se llaman deathrockers.

En la mayoría de libros -incluyendo libros temáticos sobre subculturas/tribus urbanas, su definición es escasa. Traducen un poco el significado del nombre (quedándose tan anchos como Rock de la muerte) y poco más. 

Para entender qué son los deathrockers primero debemos saber de dónde proviene la palabra. En un principio se denominaba a los grupos de rock and roll con una temática triste o oscura (en general, sobre la muerte) aunque al fin y al cabo, continuaba siendo rock and roll, ya que las bases musicales eran las mismas. Quizá por este motivo la palabra cayó en desuso completamente.

No fué hasta el 1980, en plena era post-punk (es decir, cuando el punk dijo adiós para los medios y los críticos amargados) cuando se reutilizó el nombre gracias al líder de la profética banda Christian Death, que se autodenominaron así. Se designaba a una especie de música que mezclaba el ritmo punk (donde provenía) con algún toque electrónico (típico del post-punk) y lírica gótica (de donde más tarde salió el rock gótico); aunque en ésta se solía hacer referencia a películas de serie B, zombies, depresiones o canibalismo. La escena duró hasta los años 90, donde se añadió más electrónica proviniente del EBM y el Industrial. En la actualidad, aún pervive perfectamente.

Estéticamente los deathrockers podrían considerarse el eslabón perdido entre el punk y el gótico. Suelen llevar generalmente un deathhawk, es decir, una cresta generalmente cardada y más decaída. Se puede teñir de colores o no. Como los punks, utilizan gran cantidad de piercings, pinchos y imperdibles. La chaqueta de cuero es un básico. Los pantalones suelen ser muy estrechos, con algún roto en el caso de los chicos. Las chicas, por su parte, suelen llevar medias raídas y algunas veces, corsé. Se admiten botas militares y guantes de brazo raídos en ambos sexos, incluyendo en éstos la superposición de ellos. El maquillaje suele ser más tétrico, generalmente de colores oscuros, tanto en chicos como en chicas. Aún así, una técnica que suelen utilizar ellas es la de pintarse unas rallas en las mejillas, como marcando más el aspecto cadavérico. Los estampados de leopardo y zebra son comunes.

Sus bandas más escuchadas son desde clásicos como Specimen, Christian Death o Alien Sex Fiend hasta los más famosos actuales como All gone is dead, Cinema Strange y Bloody Dead and Sexy.

Taqwacore al ADN

 ¿Os acordáis que os hablé del Taqwacore hace unos meses?
El pasado viernes 2 de Julio del 2010, el periódico diario gratuito ADN publicó una pequeña referencia al Taqwacore. Aquí os dejo el scan.

Segovia patrocina una canción que insulta al Rey

En la IV Muestra de Música Joven se editó un CD presentado el 6 de mayo de 2010, está realizado por el Ayuntamiento de Segovia, promovido por la Concejalía de Juventud, "con el objetivo de impulsar las formaciones musicales jóvenes, cuyos miembros tengan edades comprendidas entre los 16 y 35 años". Dentro de dicho CD se incluye la canción Una historia real del grupo punk Ardor de Estómago. Las letras de la canción califican al rey de hijo de puta, amigo de mafiosos y bastardo. 

El Partido Socialista, elude cualquier responsabilidad sobre la canción que insulta a Don Juan Carlos pese a que el tema está incluido en un CD que ha sido patrocinado por el Gobierno municipal. El PP, pero sigue insistiendo (un motivo para atacar al PSOE), el disco ya ha sido censurado y corre el rumor de una posible denuncia.

En mi opinión, la música debe ser libre y la canción realmente no está tan mal (técticamente hablando) así que muestro mi apoyo al grupo Ardor de Estómago.

Click aquí para escucharla.

Pop punk

También conocido como chicle punk, punks patinetas, neopunk o neos (en hispanoamérica) o punk de plástico; es un estilo musical asociado a un comportamiento y a una imagen a partir de el estilo de los mismos músicos.

Debo decir que a los poppunkies no se les ha sacado ningún nombre en concreto aún excepto en hispanoamérica, pero dicho nombre no se ha extendido en otros lugares puesto que neopunk se le llama al nuevo punk (de finales de los 90 y del 2000), como podría ser The Casualties. 

El pop punk es un género musical que deriva del mismo punk y del pop, cogiendo la fuerza del punk y mezclándola con la suavidad del pop-rock. Así nos encontramos a grupos que suenan de una forma más guitarrera que los clásicos grupos pop-rock típicos. Las letras distan mucho de la política del punk, si no que hablan más de los problemas de la adolescencia, como podrían ser las relaciones amorosas (y sexuales), el ser comprendido, divertirse con los amigos, el instituto...y ése es el principal motivo del rechazo de los mismos punks (a parte del sonido, que es mucho más melódico, comercial y pausado). 

Los seguidores de dicho género suelen tener una edad entre los 13 y los 19 años pues muchas de las letras sonarán inmaduras a la gente de más edad, así como la actitud de los miembros de dichos grupos, entre gamberra y divertida, pero dentro de lo que cabe, convencional. Tienen una relación muy estrecha con el skate.

La estética es muy simple. Suelen llevar camisetas anchas o de algún grupo musical de estilo similar (se pueden dar casos de Sex Pistols y los Ramones, pero poco más) o de marcas como Atticus o Famous. Los pantalones suelen ser los típicos de skate, caídos, pero a la vez, entallados. En verano los piratas con los calcetines de deporte subidos es lo básico. Las chicas, en lugar de calcetines suelen llevar medias a rayas. Las zapatillas también son de skate de marcas como Etnies , Vans o las Converse. Pueden llevar muñequeras de grupos o de los típicos cuadros ska, aunque no tienen relación alguna con ése símbolo.

Los tatuajes y piercings no suelen estar presentes pero los más comunes son el labial inferior tanto entre chicos como chicas. El pelo suele ser corto pero lo suficientemente largo para hacerse un look descabellado o con pinchos. Las lichas eligen el pelo más largo y liso, con algún mechón teñido. El maquillaje es inexistente para los chicos, pero las chicas suelen llevar las uñas y la sombra de ojos de color negro. Los accesorios como pulseras/collares de pinchos pequeños o corbatas son también clásicos.

En el 2003 y hasta el 2005 hubo un boom en todo el mundo por la aparición de varios artistas/grupos que utilizaban ése look pero parece que se calmó aunque en EEUU y Canadá sigue habiendo una gran aceptación.

Taqwacore

Todo empieza cuando un autor islámico, pero afincado en América, Michael Muhammad Knight escribe un libro llamado The Taqwacores. El libro trataba de una escena ficticia de punk y hardcore islámico, donde narraba la historia de Yusef, un estudiante de ingeniería musulmán que estudiaba en Boston y empezaba a relacionarse con un grupo de gente punk pero a la vez, creyente. En este grupo había un punk adicto al sexo y a las drogas, un sxe, una riot grrrl con burqa (con parches en el vestido), un skater, un queer punk y un skinhead.

Lo que no se esperaría es que este libro abriría una chispa en los colectivos musulmanes americanos, creando de verdad el Taqwacore como estilo musical.

Pronto se hizo un documental que reorría a la multitud de bandas que están surgiendo de este género y más tarde, en el 2010, el film basado en el libro.


Trailer del documental

Trailer de la película [La canción es de The Kominas]

Electroclash

¿Qué pasaría si se mezclara sonidos de baile como la electrónica, ritmos ochenteros del synth-pop y actitud y lírica punk?

Así nació el electroclash, a finales de los años 90 en Detroit (aunque tuvo su apogeo el 2000-2002), un estilo musical bailable que utiliza sintetizadores y sonidos electrónicos casi analógicos con cantantes carismáticos al frente. Mucha pose, mucho glamour y mucha provocación. Aunque muchos no lo consideren un estilo innovador sino un revival y que se le de más importancia a la actitud que a la misma música.

Estética influenciada por los baretos gays donde empezó a sonar dicha música, así como diseñadores de los años setenta como Warhol o Vivienne Westwood o la película Liquid Sky, una moda retrofuturista y bizarra, pero a la vez, glamourosa.

En cuanto las letras, son rompedoras: hablan de sexo explícito pero en una visión feminista de ello, así como del poder de la riqueza, lujo, consumo, glamour, drogas...toda una vida que una celebrity descarriada tiene.

Algunos grupos: Putilatex, Ladytron, Miss Kittin, Vive la Fête, Jeffree Star o incluso Crystal Castles [influenciados por la ola electroclash más oscura].

Sala Rock Ola; el templo de la movida

La Sala Rock Ola, situada en Madrid, abrió en 1981. Creada para satisfacer a un público que le atraía lo "alternativo" (des de siniestros hasta mods) tocaban grupos que editaban sus vinilos pero no vendían demasiado pero con su actitud urbana y provocadora reunían un montón de gente en sus conciertos. Pero no fué destinada a sólo eso. La Sala reunió a lo más moderno del país. Diseñadores, modelos, cineastas (Almodóvar tanto cantaba vestido de mujer como diseñaba o presentaba sus aclamados cortos). Así pues la Sala era un local con una cultura underground muy viva, emergente. 

Allí llegaron a tocar grupos como Alaska y los Pegamoides, Mecano, Los Zombies, Radio Futura, Los Secretos, grupos punks británicos...

Pero se estrenó Quadrophenia, una película que intentaba dar una visión del mundo mod y rocker utilizando cómo no, todos los arquetipos posibles. No tardó en remarcar las anfetaminas que los mods londinenses se metían para trabajar e ir a bailar todos los días y no morir del cansancio, ni las peleas en Brighton con los rockers, eso sí, aunmentadas de una forma exagerada. 

Los rockers y mods de España, al ver esta película tuvieron un auge de violencia. Madrid de repente se convirtió en Brighton. Una banda de rockers llamada los franceses los incitó aún más, convirtiéndose las noches Madrileñas en auténticas batallas campales de botellas y bates. Los mods respondieron con la misma violencia, golpeando a sus enemigos y destrozando sus motos. Esta espiral de violencia siguió augmentando y cada vez era más probable encontrarse una pelea. Y no sólo participaban mods, si no también siniestros, punks, skins, macarras o incluso pijos (mítica la agresividad de un grupo en concreto llamados "La banda del moco"). 

 

Toda esta vorágine terminó el 10 de marzo de 1985, un domingo que se celebraba una fiesta mod llamada Party 60's donde tocaba el grupo Panico Speed llegaron los rockers a buscar pelea (supuestamente porque habian apalizado a unos amigos los mismos mods) y entonces, Demetrio Lefler, un rocker mulato, hirió a un mod con una navaja. Los mods consiguieron quitarle la navaja y se la clavaron a él también, matándolo en el acto. Demetrio murió desangrado. Cierto es, que después de todo lo sucedido, la misma policía investigó y fué a casa por casa a preguntar qué había sucedido a todos los que acudían en la Sala. Pero sólo se encarceló a un mod cuando los que mataron a Lefler fueron más de uno. 

Unos días más tarde, el periódico dijo que había sido asesinado por unos punks y poco después, rectificó con la verdadera historia. La Sala Rock Ola cerró sus puertas hasta en la actualidad, que se ha puesto en venta el local (si deseas ver esta noticia pincha aquí)




Aquí os dejo el scan del diario.

Para ver más grande click aquí

Callejeros: Tokio (parte 2)

Parte 3

Después de degustarnos con los placeres de la comida (tanto de plástico como de verdad) y de ver un punk japonés en 3:39, entramos en un purikura, una especie de máquina fotomatón muy popular entre las gyarus (incluso se ven las fotos que han hecho) donde después puedes editarlas (desde meter un fondo en la foto hasta dibujar o escribir en la misma).

Dos minutos más tarde vemos en primer indicio de que la cultura española cala muy hondo entre los nipones; pues acuden a un bar donde el propietario habla español y prepara nuestra comida popular (jamón, tortillas de patata).

Gracias a los reporteros, visitamos la casa de nuestra guía, donde podemos ver que es minúscula. Qué agobio.

Al poco tiempo nos acercan a un monasterio sintoísta, muy tranquilo y místico para uego nos explicarnos que hay bares para todo tipo de gente (desde punks (con cartel de sex pistols) hasta el rincón flamenco Nana o el restaurante Sant Pau, de degustación catalana.

Parte 4

Empezamos la cuarta parte del video con los pescadores, donde reparten y cortan el pescado para luego venderlo.

También nos topamos, casi al final del ideo, una maratón, que después de esta, encontramos a un grupo de japoneses haciendo botellón en pleno Tokio. Supongo que será ilegal pero tiene gracia xD.

Parte 5

Estamos ya casi al final del reportaje y nos movemos hacia una familia medio japonesa medio española (española casada con un japonés) con dos niños pequeños y nos revela el arquetipo que tienen de nosotros este país: fiesta y siesta. La verdad, no es ninguna novedad, todos los extranjeros piensan lo mismo.

A mitad del video, vemos los famosos hoteles, similares a los nichos, pero equipados con televisión, radio, calefacción…El hombre que está ahí, pide ver porno y aunque es un poco asqueroso, vemos que está censurado; pues en Japón está prohibido mostrar el pene de los hombres. Una ley machista y estúpida, pero Japón es así.

Seguramente os preguntaréis porqué aún no ha salido el barrio trendy por excelencia: SHIBUYA. No es hasta el final de esta parte que no podemos observar la cantidad de carteles de neón, gente (aparecen varias gals) y luz que tiene.

Parte 6

En la última parte visitamos la colina del amor, una calle plagada de Love Hotels, cada cual con sus particularidades para satisfacer las fantasías de l@s usuari@s (por ejemplo habitaciones temáticas, con vestimenta incluido (hace gracia ver al Pato Donald en el espejo) y demás parafernalia.

Kabuki, es el último barrio que visitamos, donde nos enseñan los Host Hotels (tanto chicos como chicas), donde la gente acude en busca de compañía, pero no tiene porqué tener connotación sexual alguna.

Fin D:

Callejeros: Tokio (parte 1)

Callejeros Viajeros: Tokio

El domingo pasado, Callejeros (Cuatro) nos deleitó con un reportaje sobre Japón. La promo no nos dejaba indiferentes: cultura japonesa y la cultura española en ese país, comida, tribus urbanas, modus vivendi…

El formato del vídeo tiene seis partes, en las cuales andaremos por los distritos más conocidos como Harajuku, Shibuya o el parque de Ueono.

Segunda parte

Después del primer video de casi presentación; nos llevan a la primera tienda: una para vestidos para perros (incluso kimonos), que, pese a mi asombro, es bastante común en Japón. La segunda cae a los pocos minutos: está prohibido fumar a la calle y en los lugares públicos (a no ser que sea un espacio habilitado para eso)

Tras dejar a la chica que nos guió, los reporteros se reúnen con un chico, donde nos lleva hacia el metro. Todos sabemos la cantidad de gente que vive en Japón por metro cuadrado y eso es notorio en el metro. Es como una lata de sardinas, muy agobiante. Lo que me sorprendió, es el civismo a la hora de esperarlo. Todos en fila india, sin hacer ruido y apenas hablar, esperando a que les toque el turno para subir.

En Japón, vives presionado para destacar, ser el mejor ante tantísima gente, por esa presión social, tuvieron que construir vallas en el metro, para evitar suicidios (aún así hay más de 3.000 al mes).

Nuestra historia desemboca un café de Meido kissas (minuto 04:23). Son unos cafés donde las dependientas visten con el típico traje de maid (sirvienta) y tratan a los clientes de una forma cálida e infantil, para que estén a gusto.

Un minuto más tarde; nos revelan el nombre del barrio: Akihabara, elconocidísimo barrio otaku y geek japonés, donde el manga y la tecnología se dan la mano. El nuevo guía, dice que hay cosas japonesas que le disgustan, como el lolicon (manga o anime que incluye imágenes eróticas de niñas (o niños en el caso de Shotacon) con adultos) o unas revistas de niñas en bikini. La verdad y en mi opinión, han sacado lo peor de Akihabara, pero es lo que vende. Anyway, el lolicon es casi pedofilia (pero no o llega a ser porque no es real), debería estar prohibido (aunque mueve cantidades industriales de dinero).

En el minuto 05:56 nos trasladamos a otro barrio importante: Harajuku, donde podemos ver una concentración de Rockabillies bailando en la plaza, con sus enormes tupés y las botas desgastadas de tanto mover el esqueleto xd.

En segundos, vemos a lolitas, visuals (ahí dicen góticos pfffff), cosplayers y incluso un gyaru-o. El guía comenta: en Japón no es extraño ver la gente disfrazada (como si esa gente fuera disfrazada…mucha vivir en Japón pero poca cultura de tribus urbanas).

Es al 08.90 cuando nos pasamos en Ginza, el barrio más elegante y caro de Tokio. Dior, Gucci y joyas carísimas en los escaparates, es el glamour tokiota.

Como recordaréis estamos en Callejeros y son muy dados a contrastar vidas así que acto seguido nos vamos al parque de Ueono, donde viven los vagabundos (o pasa el día la gente que perdió el trabajo y aún no lo comunicó en casa). Una característica suya es el civismo que conservan, aún siendo vagabundos y que no piden limosna.