Kigurumis y AnimeGao

Los kigurumins, una tendencia no clasificada (por ahora) como tribu urbana (ya que todo el mundo puede ir con un kigurumi sea gal, visual o decora). El kigurumi es una especie de pijama-disfraz de animal (en un principio sirve para dormir, pero también l@s puedes ver luciéndolo por la calle), dejando la cara, las manos y los pies al descubierto y kigurumin se designa al que viste con el kigurumi.

Los dibujos y películas occidentales también se incluyen en el kigurumi, adoptando así formas de personajes Disney o de Guizmo (el mogwai bueno de los gremblins).

Manba Gyaru Kigurumins

Pero el tipo de kigurumi que más me ha sorprendido es el animegao. Como muchas palabras japonesas, animegao es una contracción de anime y kao (cara), que al juntarse, la k se convierte en un g.  Al que se  disfraza con un animegao se le conoce como doller. Este tipo de kigurumi también es de cuerpo completo pero a diferencia del kigurumi común, tapa por completo la cara y el cuerpo con una especie de malla de tela color carne llamada zentai.  Dicho conjunto recrea a la perfección un anime, como si tuviera vida, vamos, un cosplay llevado a lo extremo [De echo está considerado crossplay (cosplayers que se disfrazan de personajes del sexo contrario) ya que en su mayoría son hombres disfrazados de personajes femeninos].

Debido al anonimato han empezado a abundar fotografías del doller en poses explícitas, como si de un hentai se tratara. Es lógico que no se enseña nada por la malla, pero la connotación sexual está ahí y según  mi parecer no tardará a crearse una parafilia en plan furries.

A mi parecer dan un poco de mal rollo, pero para gustos los colores.

Dollers

El emo, acusado de misógino.

Buscando por la wikipedia en Inglés la definición de emo como género musical me encontré con una parte que me chocó al leerlo: trataba sobre la supuesta adversión hacia las mujeres en las líricas emo. Decían que en las letras se trataba en la mujer como una musa rompecorazones y que ellos se relegaban hacia a una posición victimista, viendo como su amada huía injustamente y les dejaba angustiados, solos, tristes. También añadió la tristeza de las letras, por el disfrute de los mismos oyentes. Para coronar dicho ensayo, decían que era injusto que las mujeres en las que supuestamente hablaba las letras no se les dejaba la capacidad de responder así como la pocas formaciones que incluían una mujer en la banda.

Realmente me dejó impresionado: ¿como pueden decir eso, si en la mayoría de bandas de rock  mainstream dejan a la mujer como un objeto sexual y de deseo? (por no hablar del rap, el gangsta o el reggaetton). Es evidente que apenas hay mujeres en los grupos pero en los '90, la escena emo (cuando se mezcló con el indie) augmentó el número de componentes femeninos en los grupos, tanto en emo como en screamo. Y si, las letras aunque no siempre expresan el desamor ya que hablan de muchos más temas, los componentes en su mayoría son hombres heterosexuales se hablará des de ése punto de vista.

Y lo mejor de todo es que terminan de una forma reveladora poniendo como ejemplos a Paramore (pop -rock alternativo) y a Saves the Day (punk-pop con influencias emo) y adhieren que entre os fanáticos de ese género se divide en ambos sexos por igual. En resumen, una gilipollez.

Rude boys

La palabra significa más o menos chico mal educado, con malos modales.

Nacidos en Jamaica en los años 60, eran jóvenes de clase obrera, que intentaban ganarse la vida como podían. Su monótona vida empezó a cambiar cuando la misma Jamaica entró en una espiral de violencia. Ellos, chicos y chicas jóvenes, empezaron a imitar lo que serían películas de gángsters y western en general, tanto estéticamente como a la hora de actuar.

Pero la música no llegó hasta más tarde. El rythm and blues norteamericano, que empezó a importarse a Jamaica, se mezcló con sonidos originales de dicha isla, como el calypso. El resultado fue el estilo musical patrio, el ska. Con el ska se podía evadir y bailar (el skanking, el baile típico de dicho estilo, era bastante rápido y por eso se doblaban los pantalones, para evitar desgarros ya que en esa época la situación era muy pobre). Del ska nació el rocksteady (mezcla de ska y rock and roll) pero que se bailaba de una forma menos agresiva.

Los rude boys emigraron a Inglaterra tras la independencia de Jamaica y se juntaron con los mods, donde dieron lugar a los hard mods (mods violentos) para más tarde nacer los skinheads. De ésa unión salió el archiconocido emblema ska: cuadrados blancos y cuadrados negros, que simbolizan gente blanca y gente negra, comviviendo sin racismo. 

Como hemos nombrado anteriormente, la estética rude boy simulaba a las películas de mafias: pantalón de vestir negro, doblado, dejando ver calcetines blancos. Camisa también blanca, con una americana y una corbata fina negra. Solían llevar gafas oscuras y tirantes. Las chicas, llevaban faldas negras o a cuadrados, así como medias blancas o negras, tupidas y zapatos de charol, con algo de tacón. El pelo era el típico de aquella época: flequillo por encima de los ojos, diadema y media melena.

Gals y Lolitas en El Mundo.

El nuevo suplemento de El Mundo, llamado Tendències [Tendencias] reúne lo que supuestamente debería interesar a los lectores más jóvenes donde engloba tecnología o moda. En este apartado salieron el pasado 31 de diciembre las gals y lolitas, en una portada bastante llamativa ya que se encontraban en una peluquería (la archiconocida Shibuya de Pako, especializada en alisados japoneses y tintes fantasía) y un título a su inferior de lo más meloso: De Shibuya a Barcelona.

Pero en su interior nos encontramos con un reportaje algo pobre, poco extenso y sin apenas "nueva información" en lo referente a dichas tribus, ya que últimamente salen con regularidad en varias publicaciones o programas de televisión. No mencionaré el título "Mamá, soy gal y quiero ser enfermera", ya que huele a título sensacionalista para captar al lector.  Aún así, la información, dada por la mano de las chicas que ahí salían es coherente y los mismos reporteros no han caído en estereotipos ni tópicos que tanto daño hacen.

Marie, Mavako y Malloco respectivamente.

¿Os suenan? Son Aimi, Yukari y Shan, del circle Yasei .

Imágenes e información cedidas por Malloco y Yasei Gyaru-sa.

Electroclash

¿Qué pasaría si se mezclara sonidos de baile como la electrónica, ritmos ochenteros del synth-pop y actitud y lírica punk?

Así nació el electroclash, a finales de los años 90 en Detroit (aunque tuvo su apogeo el 2000-2002), un estilo musical bailable que utiliza sintetizadores y sonidos electrónicos casi analógicos con cantantes carismáticos al frente. Mucha pose, mucho glamour y mucha provocación. Aunque muchos no lo consideren un estilo innovador sino un revival y que se le de más importancia a la actitud que a la misma música.

Estética influenciada por los baretos gays donde empezó a sonar dicha música, así como diseñadores de los años setenta como Warhol o Vivienne Westwood o la película Liquid Sky, una moda retrofuturista y bizarra, pero a la vez, glamourosa.

En cuanto las letras, son rompedoras: hablan de sexo explícito pero en una visión feminista de ello, así como del poder de la riqueza, lujo, consumo, glamour, drogas...toda una vida que una celebrity descarriada tiene.

Algunos grupos: Putilatex, Ladytron, Miss Kittin, Vive la Fête, Jeffree Star o incluso Crystal Castles [influenciados por la ola electroclash más oscura].

Breves: Kenashi tiene nuevo logo!

Siempre al terminar el año hay algunas sorpresas que no se esperaban.En este caso el gyarusa español Kenashi ha cambiado de logo hacia uno más personal, creado por ellas mismas. Eso hace recordar (y también debo hacer hincapié ya que en su momento no lo hice) en el cambio de logo de Suteki, hace un par de meses.

La información ha sido actualizada en la página de gyarusas in Spain.

Romanifiesto

Como ya sabéis si seguís mi blog con regularidad, los Romos fueron un revival de los new romantic de los 80 diez décadas más tarde. Hace poco me encontré en la red un manifiesto donde expresaba los principales ideales de los Romos. Era un poco extraño ya que incluía palabras en inglés y francés entremezcladas, supongo que así daba un aire más sofisticado y elitista al mismo texto, algo que los Romos y new Romantics siempre han buscado. Ahí va:

• Romo es correcto, elitista. Pero estamos hablando de una forma particularmente democrática de estilismo. Cualquiera puede reinventarse a sí mismo. No podemos evitarlo si la mayoría son demasiado aburridos para intentarlo.

• Romo es creer ser de oro. 

• Romo es abrir el mapa de Europa, nuestra patria sin fronteras y mirar con la fascinación romántica los nombres de los lugares: Valencia, Sorrento, Praga, Hammerfest, Zurich, Sarajevo, Arkhangelsk, Londres.

• Romo es la palabra y lo será. Al igual que "dadá": dos sílabas simples. Ro-mo. Romántico, modernista. 

• Romo es la nueva bella época. Romo se está precipitando en este de fin de siglo a todas las edades con un objetivo fundamental, con un imperativo: baila, porque mañana, nos moriremos.