Vociferaemociones te desea...

Un feliz 2010 :)

Espero que en vuestros propósitos esté comentar más en mi blog xD

Scene Kings Transformation [I]

Si hace unos días demostré porqué los scenes no están ceñidos a una moda subiendo imágenes de grandes scene queens con un look totalmente distinto al original, ahora le toca el turno a los chicos.

El primer ejemplo es Tomi, un finlandés que se hizo bastante famoso entre los mismos scenes (más por sus fotos que por su nombre). Ahora lleva un look deathmetalero total.

A continuación aparece Sam Llasing, novio de Chris Dakota, scene king por excelencia.

Como podéis observar se acerca más a un look visual kei, aunque la ropa no le haga justicia en esta foto, en otras actuales se puede ver su influencia.

Chris Dakota también se ha pasado al visual. Una de las curiosidades de esta pareja es que suelen ir bastante acorde cuando visten.

Y quizás este 1010 vuelvan a cambiar, a mezclar modas o a crear algunas de ellas, porque son scenes, gente que no está atada a ninguna moda. No existe el peinado scene, no existe la ropa scene, la estética o la música scene. Scene es (y no me canso de decirlo) un modus vivendi basado en pulular de tribu urbana en tribu urbana según las modas underground, hacerse famoso y ganarse la vida con ello.

Grupo de la semana: UnsRaw

UnsRAW [アンスロウ], grupo japonés de visual kei, formado de las cenizas del grupo COЯE THE CHILD en 2006. Promocionado por la discográfica Speedisk, muy importante dentro de la escena, posiblemente estemos hablando del legado del mismo Visual Kei. Este grupo, que aún en la actualidad se mueve por circuitos más independientes (en comparación con bandas como The Gazette o Moi dix mois, que gozan de más reconocimiento fuera del país nipón) está alcanzando cada vez más un reconocido éxito. Discípulos directos de Dir en Grey (el cantante, Yuki, es un reconcido fan de la banda de Kyo) puede notarse la influencia en sus letras y sonido. Aún así, Dir en grey eran etiquetados como eroguro, pero UnsRAW en Kurofuku, un estilo más "espantoso", colores agresivos, máscaras extrañas y una música más pesada cargada de gritos y sonidos más duros pero sin dejar de ser visual kei.

Digicore

O digital hardcore. Para entender cómo se generó, situémonos en el principio de los 90. En Alemania, los neo-nazis cada vez tenían más apogeo incluso se generó un estilo techno con letras neonazis. Entonces, Alec Empire, un DJ con tendencias políticas se reunió con Hannin Elias y Carl Crack, creando así Atari Teenage Riot al '92. En 1997, se les une una artista noise de ascendencia japonesa-americana, llamada Nic Endo.

Con la popularidad de la banda ya que mezclaba ritmos rápidos, de ascendencia hardcore punk (así como las letras, totalmente anti-facistas, anti-cristianas y anti-racistas con ideas anarquistas, cyberpunks y revolucionarias) con techno duro, se les acusó de fomentar violencia contra la policía en Alemania (Berlín, 1999)  y fueron detenidos en un concierto. Aún así, Alec Empire crea un sello indie llamado Digital Hardcore Records, dando el nombre al este nuevo estilo: Un estilo musical con gran actitud hardcore punk / riot grrrl, samples technos y gritos en las canciones que bebía de influencias del rock industrial y el jungle. En el 2000 hubo otra oleada de bandas.

Como dato curioso, se puede observar que la mayoría de chicas que formaban los grupos llevaban una estética fetish.

Grupos 90: Chistoph de Babalon, Cobra Killer, EC8OR, Lolita Storm, The Panancea, Mad Capsule Markets.

Grupos 00: Phantomsmasher, Ambrassador 21, Ledt Spince Down, Motormark, Phallus Über Alles, Rabit Junk, Schizoid, The Shizit, Moshpit, Tuareg Gekks.

Lolitas a L'Hiperbòlic /w traducción

El diario Hiperbòlic [diario catalán universitario aunque desconozco si fuera de Cataluña también lo reparten](no  ha publicado un artículo sobre las Lolitas en su último número [78].

La publicación periódica incluye un reportaje sobre las lolitas, donde utilizan los datos sacados de la entrevista a tres chicas [entre ellas la archiconocida Merkades] y por ese motivo da a conocer el mundo lolitil de una forma coherente y para nada enfocada en los estereotipos y tópicos que se suelen dar de éste mundo. También incluye la descripción de tres estilos [de los muchos que hay]: Kodona, Gothic Lolita y Sweet Lolita.

Scan: 
Para verlo más grande click aquí.

Scan distribuido por Kyra [una de las lolitas en el reportaje]

Traducción:

Las "lolitas", la aristocracia del siglo XXI

Se trata de una subcultura de origen japonés que mezcla el estilo rococó con vestidos de la época victoriana.

Cada vez es más normal ver por la calle gente (sobretodo chicas, pero también chicos) vestidos como si estuvieran rodando una película del siglo XIX. Parasoles de época, puntillas, cofias y todo de complementos recargados. Se trata de una tribu urbana que se conoce con el nombre de "lolita", d'origen japonés, i que busca una estética que mezcla los principales corrientes juveniles asiáticos con el estilo de la aristocracia occidental. Pero como siempre pasa, no hemos querido caer en los tópicos más usados y hemos ido a hablar directamente con algunas de las protagonistas. 

Des de Madrid, la Alicia y la Mercedes [Merkades] nos explican qué quiere decir ser lolita y en Barcelona, la Laia [Kyra] nos relata como empezó a interesarse por ése mundo. 

D o l l s____S t o r i e s 

La Alicia y la Merkades tienen un blog [http://dolls-stories.blogspot.com] donde comparten su visión de este universo tan particular. Cuando les pregunto a qué subgrupo - hay muchísimos - pertenecen, las dos contestan lo mismo: " no queremos encasillarnos". La Alicia lo tiene clarísimo, cree que el hecho de pertenecer a esta tribu urbana no te hace cambiar tanto. Cada miembro es diferente y los gustos personales hacen que el estilo se adapte a la forma de ser de la persona. No es nada rígido, nos dicen. 

La Merkades es una apasionada de la historia, y como muchas, le interesan los valores clásicos que se desprenden de su estética: el gusto por lo recargado, la curiosidad por el pasado, elementos de infancia, una educación que pone émfasis en los modales...Muchos creen que el concepto viene de la novela homónima de Vladimir Navokob. Nos aseguran que nada más lejano que la realidad. hace referencia al lolicon, que es el símbolo de la mujer que tiene características de niña. 

Hablamos de música, ahora. La Alicia dice que escucha de todo, des de ópera hasta canto gregoriano o hardcore [ríe]. Pero las dos reconocen que empezaron a sentirse atraídas por el Lolita hace 8 años, por el grupo Malice Mizer. Hay otros, como Moi Dix Mois [El nuevo proyecto de Mana, el ex-líder de Malice Mizer], la cantante Kana, que hace de modelo en diversas publicaciones, o Mitsukazu Mihara, que dibujó las ocho primeras portadas de Gothic & Lolita Bible. ¿Una biblia y todo?- pregunto. También ríen. Se trata de una revista de referencia donde se habla de las últimas tendencias, las nuevas marcas de ropa, i donde pueden encontrar consejos de maquillaje y peinados. Nada de religión. 

[El puente de Harajuku, lugar de peregrinación de las Lolitas]  

[La Alicia y la Merkades, a París, vestidas de twin, de Baby The Stars Shine Bright ]

K y r a Y u m e

KyraYume. Este es el nombre que utiliza la Laia, de Barcelona (podéis ver sus fotos a: http://www.flickr.com/photos/kyrayume). Como la mayoría, siempre se ha sentido atraída por la cultura nipona, des de que pequeña veía anime por la tele, pasando por consumir manga, hasta ahora que estudia japonés. Ella no hace tanto tiempo que se considera "lolita" pero ya ha hecho "una escapada" a Japón durante este 2009, y ha podido gozar del espectáculo de colores y modas que inundan sus calles. Dicen que al barrio de Harajuku, sobretodo a su famoso puente, se pueden ver centenares de Lolitas, todas distintas, con vestidos espectaculares. Es el paraíso para los amantes de esta forma de ver el estilo y la moda.

Pero ser lolita, nos dice Laia, no es sólo una moda. Muchos días no puedes vestirte así, pero no dejas de sentirte lolita. "Lo llevas en el corazón" nos asegura. Se tracta de una forma de entender la elegancia,  la feminidad, la educación, la inocencia, la belleza...Además, nos aclara que no es nada nuevo, si no que hasta ahora no havia llegado con tanta fuerza a Europa. Si miramos videos de música japoneses de los años 70, podemos observar una estética muy similar a la actual. Pero vestir así cada día no sólo es muy difícil [lleva mucho tiempo], si no que debe ser muy caro. Tanto la Alicia como la Laia y la Merkades lo reconocen, pero también hay mucha ropa y complementos que puedes confeccionarlo tu mismo. Le pedimos ayuda a Laia y nos dice que en el barrio gótico de Barcelona es fácil encontrar tiendas de segunda mano con muchas piezas de ropa aprovechables. Pero sus tiendas favoritas son la Soul [una al Carrer Tallers y otra al Carrer Canuda] y Akiba [a Villaroel], también a la ciudad condal. Para terminar, les pregunto un tópico que quieran desmontar sobre las Lolitas.

(Merkades) - No somos tontas ni vamos disfrazadas

(Alicia) - Cada lolita es distina, no hace nada que cambies, en absoluto

(Laia) - No mordemos [ríe]

Gosurori (Gothic Lolita): 

Posiblemente, el estilo más común entre las lolitas. Suelen combinar el blanco y el negro, pero también utilizan los azules marinos y los morados. Incorporan símbolos como cruces y candelabros, y escuchan, sobretodo, música visual kei o gótica. Algunas llevan los ojos pintados y los labios de negro y les gusta el aspecto pálido, aunque el maquillaje no es demasiado más ligero que las góticas más tradicionales.

Amaloli (Sweet Lolita): 

El segundo estilo más común. Tiene todos los elementos del Gothic Lolita pero con colores más claros (como el rosa o el azul cielo) y los vestidos pueden llegar a ser más pomposos. Está muy influenciado por los estilos rococó y los manga shojo, y utilizan muchos temas infantiles en sus diseños. El maquillaje es mucho más natural y los accessorios suelen estar decorados con cerezas, pasteles, corazones y  moños. Los bolsos de mano tienen normalmente la forma de animales de peluche o lazos. 

Kodona (Lolita masculino): 

Este estilo es considerado la versión masculina del Lolita, pero no es exclusivo para chicos. Está influenciado por la ropa que los niños utilizaban en el período victoriano e incluye pantalones cortos, camisas, calcetines hasta las rodillas, sombreros de copa y corbatas.

Breves: THE BEAT GOES ON 2010

Breves: Nuevo gyaru-sa español!

Ichigo Dreams es un gyarusa (un gal circle, vamos) que está compuesto por once miembros, diez gyarus y un gyaru-o. Las creadoras son Suzu y Ayu. Más tarde se unieron Frifri, Ari, Hachi, Maipuu, Sheena, Chibi, Kimchi y Miko. El miembro masculino es Momo. Uno de los problemas que afronta este circle (al igual que las Kenashi) es la distancia, puesto que son de lugares tan dispares como Teruel o Madrid.

Contact:  |Blog|


PD: El circle queda añadido al la entrada de gyarusa's en españa.

El wrecking dance

Los punks hacen pogo y los hardcoretas hacen mosh. Hay muchos estilos musicales que están ligados a un tipo de baile en concreto. Y en el caso de los psychobillies no sería distinto. Para los que van un poco perdidos el psychobilly nace de la mezcla del rockabilly y del punk.

Entonces algo tendría que heredar de éste último. El wrecking pit es el baile psycho por excelencia. Se trata de bailar mientras empujas con los antebrazos hacia afuera mientras giras y te mueves, empujando a la gente, creando visualmente un baile violento pero en realidad es mucho más inofensivo que un pogo o un mosh. Se dice que se creó este baile para que las chicas pudieran bailar de una forma más "ruda" sin despeinarse sus perfectos recogidos. 

Os dejo unos vídeos de wrecking.

Breves: Visual Kei Fest Glamour & Grotesque

Bandas [todas españolas]

42 Byoushitsu - http://www.myspace.com/42byoushitsu 
Pinku Jisatsu - http://www.myspace.com/pinkujisatsu 
Kaidan - http://www.myspace.com/kaidanband 
Violent Pachinko - http://www.myspace.com/violentpachinko



Precios (comprar en ticketmaster.es): 

• Promocional: 8€ + gastos gestión (50 primeras entradas y hasta 30/12/09) 
• Anticipada: 10€ + gastos gestión
• Taquilla: 13€ (1 Consumición incluida)

Dress Code Aconsejado: Visual, Horror, Eroguro, Fetish, Industrial, Lolita, Cabaret, Cyber, Monster, ...
Zona Merchandising:  Se habilitará una zona donde podrás comprar material y merchandising de las bandas, asi como ropa y demás accesorios

Grupo de la semana: Jejune

Reseña: Jejune es una banda emo/indie creada a mediados de los años 90, cuando la gran movida emo estaba vigente, en Boston, Massachusetts. Si la reseña terminara aquí, podría ser el fácilmente la descripción de cualquier grupo emo noventero que no aportara nada, pero la dulce y a la vez melancólica voz de la cantante (Arabella Harrison) contrastada con la de Joe Guevara (guitarra) recrean un ambiente extramadamente sensible y triste, ideal para momentos de soledad o para relajarse (siempre que te mole el estilo, claro está). Aún así, es un grupo que todo el mundo debe intentar escucharlo alguna vez en su vida. Duraron hasta el 2000, año en que el emo empezó a decaer aún más y como todos los demás grupos de ésa época, se pasaron al indiepop (visible a partir del tercer disco).

Otra particularidad, y saliendo ya del tema musical, es la estética de la cantante, totalmente encuadrada dentro de lo que sería una real emo.

Para escuchar algo más en Myspace.
Para escuchar en youtube:

 

Breves: Sayonara LIW; konnichiwa LITS!

 

El foro Lolita in Wonderland cerró sus puertas en Agosto por falta de tiempo de las administradoras. Aún así dicen que continuarán en eventos y otros proyectos no relacionados con Internet como por ejemplo el Salón del Manga. Para suplir este vacío se creó Lolita in The Sky [LITS].

Sala Rock Ola; el templo de la movida

La Sala Rock Ola, situada en Madrid, abrió en 1981. Creada para satisfacer a un público que le atraía lo "alternativo" (des de siniestros hasta mods) tocaban grupos que editaban sus vinilos pero no vendían demasiado pero con su actitud urbana y provocadora reunían un montón de gente en sus conciertos. Pero no fué destinada a sólo eso. La Sala reunió a lo más moderno del país. Diseñadores, modelos, cineastas (Almodóvar tanto cantaba vestido de mujer como diseñaba o presentaba sus aclamados cortos). Así pues la Sala era un local con una cultura underground muy viva, emergente. 

Allí llegaron a tocar grupos como Alaska y los Pegamoides, Mecano, Los Zombies, Radio Futura, Los Secretos, grupos punks británicos...

Pero se estrenó Quadrophenia, una película que intentaba dar una visión del mundo mod y rocker utilizando cómo no, todos los arquetipos posibles. No tardó en remarcar las anfetaminas que los mods londinenses se metían para trabajar e ir a bailar todos los días y no morir del cansancio, ni las peleas en Brighton con los rockers, eso sí, aunmentadas de una forma exagerada. 

Los rockers y mods de España, al ver esta película tuvieron un auge de violencia. Madrid de repente se convirtió en Brighton. Una banda de rockers llamada los franceses los incitó aún más, convirtiéndose las noches Madrileñas en auténticas batallas campales de botellas y bates. Los mods respondieron con la misma violencia, golpeando a sus enemigos y destrozando sus motos. Esta espiral de violencia siguió augmentando y cada vez era más probable encontrarse una pelea. Y no sólo participaban mods, si no también siniestros, punks, skins, macarras o incluso pijos (mítica la agresividad de un grupo en concreto llamados "La banda del moco"). 

 

Toda esta vorágine terminó el 10 de marzo de 1985, un domingo que se celebraba una fiesta mod llamada Party 60's donde tocaba el grupo Panico Speed llegaron los rockers a buscar pelea (supuestamente porque habian apalizado a unos amigos los mismos mods) y entonces, Demetrio Lefler, un rocker mulato, hirió a un mod con una navaja. Los mods consiguieron quitarle la navaja y se la clavaron a él también, matándolo en el acto. Demetrio murió desangrado. Cierto es, que después de todo lo sucedido, la misma policía investigó y fué a casa por casa a preguntar qué había sucedido a todos los que acudían en la Sala. Pero sólo se encarceló a un mod cuando los que mataron a Lefler fueron más de uno. 

Unos días más tarde, el periódico dijo que había sido asesinado por unos punks y poco después, rectificó con la verdadera historia. La Sala Rock Ola cerró sus puertas hasta en la actualidad, que se ha puesto en venta el local (si deseas ver esta noticia pincha aquí)




Aquí os dejo el scan del diario.

Para ver más grande click aquí

Breves: The Midnight Spookshow

Dj Undertaker y Dj Tau vuelven a la carga con la nueva edición de The Midnight Spookshow! Una noche dedicada a todos los amantes del horror, una noche de culto al terror... Deathrock, Bat cave, Gothic rock, Postpunk, Horrorpunk, Psychobilly,... Proyecciones de las peliculas más cafres y gores que puedas imaginar!! Te lo perderás?... Ven a aullar con nosotros!!

Scuttlers

Como sabéis, las tribus urbanas se denominan así a la segunda mitad del siglo XX (a partir de 1950) pero anteriormente ya habían existido agrupaciones de jóvenes con intereses comunes y nombres extraños. Estamos hablando de las bandas de delincuentes que poblaron Manchester a finales del siglo XVIII.

Las bandas de problemáticos jóvenes empezaron a crearse en 1870 pero la espiral de violencia entre ellas aumentó hasta 1890 (batallas campales de más de 500 jóvenes, donde muchos terminaban encarcelados por la policía), que fué donde empezó a disminuir la frecuencia y la gravedad. Estos jóvenes que sus edades oscilaban entre los 14 y 19 años, saboteaban las otras bandas e iban armados con cuchillos. Los nombres que escogían las bandas eran generalmente las mismas calles donde se reunían. Así salieron "Los tigres de Bengala" o "Holanda Street". Aún así, todos vestían más o menos igual, acorde con la época. Menos un grupo: Los Scuttlers.

Podríamos decir que fue el primer grupo juvenil en asociar una ideología o una forma de comportarse con una vestimenta. Los Scuttlers vestían con trajes de color cobre (tanto chaqueta como pantalón, que era acampanado) y pañuelos de seda en el cuello de colores chillones o bufandas "tipo Burberry". Llevaban el pelo bastante corto (casi rapado) menos el flequillo, que era algo más largo en la parte izquierda de la cabeza. Las gorras visera también se utilizaban para remarcar el flequillo o también utilizaban boinas.

Lo que más apreciaban eran los cinturones de cuero, generalmente de color marrón, donde lucían una hebilla reforzada con imágenes de serpientes o corazones con flechas que también utilizaban para herir a sus enemigos.

Muchos os preguntaréis:

¿Y porqué sucedió todo esto?

Los motivos se pueden encontrar en el poco control parental, la baja disciplina en las escuelas y la monotonía de la vida en los barrios bajos de Manchester.

Scuttlers caracterizados en un teatro.

Breves: Bye, bye; Chariots

Tras diferencias musicales, todos los miembros de la banda abandonan Chariots, dejando solo a Rikku (el cantante). Podemos decir que ya es el fin de dicho grupo.

El grupo kote kote harán su último concierto juntos en febrero de 2010.Una triste noticia para el mundo visual después de la pérdida de An Café.

Rayguns

Muchos os preguntaréis qué es una ray gun. No es muy difícil avidinar qué se trata, pues el mismo nombre lo indica. Una raygun es una pistola que supuestamente dispara rayos (láser, gamma, de partículas...).

Sus primeras apariciones se dan en obras de G.H. Welles (más concretamente en La Guerra de los Mundos), aunque al parecer Tesla ya hizo un intento con un proyecto llamado "Death Ray" (rayo de la Muerte).

No fué hasta la segunda mitad siglo XX que se popularizó en las revistas de sci-fi como la "Astonishing Science Fiction", hasta culminar con los fásers de Star Trek, en los años '60 y '70.

En steampunk aparecen las rayguns con ese aspecto tan retrofuturista que se dice, tal cual aparecieron en las primeras ilustraciones y films antiguos de ciencia-ficción, como arma preferida por los steampunks, aunque es evidente que se trata de un complemento que dedican para las reuniones y quedadas, no al día a día.

 Información sacada de Estética Steampunk

Scene queens transformation [ I ]

Mireferencia básica [que todos deberías saber a estas alturas] S C E N E: 
Mini basic reference [that all of you MUST to know now] SCENE:

Persona que lleva una estética de cualquier grupo social (véase tribu urbana o subcultura juvenil), que puede o no compartir las ideas y la música de este, pero que principalmente busca el reconocimiento [y aprovecharse de ello] dentro de él  por su digamos "pose".


Person who dresses like some social group aesthetic (as urban tribe or young subculture) that can or not share the psicology or music of that but wants the fame [and tooking advantage of that] inside of that for their pose.

Como todos os habéis dado cuenta, el fxc (fashioncore) está de capa caída en EEUU. Cada vez son menos las personas que siguen vistiendo de ésa forma y siguen escuchando post-hardcore flequillero y como es evidente, los scenes ya no llevan esta estética, pues está pasada y no es tendencia.

As you may have noticed, fxc (fashioncore) is loosing followers in EEUU. In this time less people continues to wear in this style and continue to hear post-hardcore and how is evident, the scenes don't wear like that yet, because it's old and it isn't tendency.

Daremos unos ejemplos:
Some examples:

Hannie Dropkick

Aquí podemos ver como en u principio encajaba en los

cánones de lo que se dice erróneamente "scene"

(cuando es fashioncore); para actualmente llevar una imagen totalmente gyaru (gal).

Y continúa siendo tan scene como la foto del principio.

PD: Ya sé que no parece la misma chica pero os aseguro que lo es.

Here we can see how at first she fits in the wrong called

"scene" cannons (it's fashioncore), for in nowadays she's

 wearing a totally gyaru (gal) image.

And she continues to be scene like at first.

PD: I know that don't look the same girl, but it is.

Dani Gore (Dani Artaud)

                                                                                                             

 

Otro caso es Dani Gore, una de las scenes con más fakes entre los posers de emo.

Chica scene con estética fashioncore hace un grupo y se convierte en chica con estética crunkcore.

Y más tarde, le da por convertirse en un rollo más pijo y moderado.

Y en las últimas fotos que he visto de ella, podemos apreciar una connotación de estética pin up.

Y continúa siendo tan scene como cuando iba a lo fxc.

Another case is Dani Gore, one of the scene girls with more fakes between emo posers.

Girl with fashioncore aesthetics makes a band and became in girl with crunkcore aesthetic.

And later, she wears in a preppy and moderate way.

And the last photographs that I see of her, we can apreciate a connotation of pin up aesthetic.

And she continues to be scene like the first photo.

Charlotte Destiny

Y en último caso (por hoy) tenemos a Charlotte Destiny. Esta scene ha pasado por estas etapas:
And in the last case (for today) is Charlotte Destiny. This scene has been this ways of dressing:

• Estética fashioncore
• Estética cyberpop
• Estética punki
• Estética cybergoth (actual)

• Fashioncore aesthetic
• Cyberpop aesthetic
• Punk aesthetic
• Cybergoth aesthetic (current)

Y todas ellas seguirán cambiando como buenas scenes, mientras los cuatro críos que quedan siguen pensando erróneamente sobre esta supuesta "moda de emos felices" y demás absurdeces que he leído alguna vez.

And all of them will continue to change like good scenes meanwhile scene posers continues to believe about the suposed "the happy emo fashion" and another foolish ideas I have read sometimes.

Crabcore

Attack Attack! es una banda musical americana de metalcore proviniente de Westerville, Ohio. Formada en el 2005 sigue todos los cánones de típica banda metalcore con letras cristianas incluyendo la electrónica en alguna de sus canciones, haciendo así algo un poco más novedoso.

Y ahora os preguntaréis: ¿Qué es el crabcore? ¿Otro estilo musical?

No. Crabcore es la contracción de las palabras crab (es decir, cangrejo en inglés) y core (como el hardcore, metalcore, etecé) y hace referencia al último vídeo de dicho grupo, llamado Stick Stickly y básicamente es una burla a la forma de moverse dentro del video. Si os fijáis la mayoría de componentes se mueven al unísono mientras hacen headbangings (eso de mover la melena en plan heaviata poseído por Satán) pero el nombre específico salió en un momento determinado donde el guitarrista se agacha y hace un tipo de movimiento que se clasificaría como crabwalk.

Tampoco tiene pérdida los saltos que hacen recordando a una sesión de aerobic de Eva Nasarre.

Your scene sucks, la página que se ríe de las tendencias más cools del momento no dudó en hacer eco de dicho vídeo creando como una especie de tribu urbana llamada crabcores (evidentemente es plan burla). De echo, el vídeo y la broma se hizo tan famosa que llenó páginas de blogs y foros, así como 4-Chan y otras páginas similares a la caza de memes hasta el punto de crearse camisetas con este "lema" y casi poniendo en peligro la etiqueta crunkcore (CxC) ya que el crabcore también se denomina CxC

Fairy Kei

Creado en mayo de este mismo año por Masudea Sebastian [que a su vez creó junto Emiko Saito la marca 6% Doki Doki]; el fairy kei es un estilo japonés fresco, innovador y feliz. También se le denomina pop kei. Es principalmente llevado por chicas.

Su característica principal es una moda retro ochentera/noventera muy pop e infantil. Estoy seguro que recordáis la vestimenta de Punky Brewster: esas chaquetas tejanas, las faldas de tul, medias de colores y converse de distintas tonalidades, así como lazos enormes en la cabeza. También se deja influenciar por Madonna en sus inicios. El fairy kei lo reúne.

Podríamos decir que estamos ante una moda pop sobre lo pop de nuestra infancia. Camisetas de My Little Pony, los osos amorosos, Tarta de Fresa, Pokémon o Digimon (el de los 90's), Disney, Looney Tunes, Los Pitufos, Los teleñecos, Barbie...en colores pasteles. Tutús y complementos brillantes e infantiles (des de las creaciones del juego Crea tus Joyas hasta cintas y lazos por el pelo).

El cabello se suele llevar largo (y desrizado o otra forma de peinarse que recuerda a los juegos de la Barbie de peinar el pelo) o corto y tintado de verde, rosa, azul...

Muchas personas aún lo confunden con el Decora pero en mi opinión, este estilo es más llevable en Occidente sin llamar tantísimo la atención como el anteriormente dicho.

Marcas de ropa: Spank!, 6% Doki Doki

El fashioncore amplía sus puertas

Siempre me he dicho a mí mismo que las tribus urbanas aparecen y desaparecen en cualquier mometo o también pueden expandirse a través del mundo y después, reducirse. Este es el caso del fashioncore, originario de EEUU, que tuvo un punto álgido entre 2005-2008 para ir perdiendo escena entre los norteamericanos. En España, así como en medio mundo, pasó lo mismo. Sabemos que muchos de ellos eran simples scenes que saltaron de moda porque ya no era lo más guay [ej: Hannie Dropkick, que ahora es gal]. En nuestro país se convirtieron en modernetes y pin ups/rockabillies por todos lados.

Pero hay lugares en que las cosas se conservan y una de ellas son los países nórdicos. Quizá debería advertir que en ésos países fueron los primeros que utilizaron la etiqueta de fashioncore (FXC) como algo no despectivo si no como una moda más. Y es en esos países donde se ha quedado más arraigado. Lo podemos comprobar aquí:

En la primera página nos damos cuenta que es un foro holandés donde podemos comprobar como se ha estructurado esta tribu de una forma totalmente normal.

El segundo banner, fashiocore.net nos recuerda a Góticos.net y más o menos tiene una estructura similar: es una herramienta social de comunicación entre usuarios, donde pueden subir sus fotos y hablar sobre preferencias musicales.

Pero había un lugar que todo el mundo decía que no llegaría a poblarse de fashioncores debido a que ellos mismos tenían una tribu urbana autóctona muy similar: Japón. Pero se equivocaron. En Tokyo New Tribe ya han salido los primeras imágenes de fashioncores (aunque ahí los clasifican erróneamente de "emos") que andan por Harajuku. Lo más de lo más.

Hysterical Circle: Second Generation

Como reza el título del post, Hysterical ha ampliado sus miembros a dos gyaru-o's españoles abriendo así la veda de una Segunda Generación.

Se trata de Chechi (chico de la derecha) que nos lleva un estilo rock (fácilmente destacable por el pañuelo de leopardo) y de Kami (chico de la izquierda) con estética similar a Ame-kaji. Espero que la elección como nuevos miembros abra las puertas a más gyaru-os en la oscuridad.

R.I.P Daul Kim [31/05/89 – 19/11/09]

New [new] Romantic

"O el nuevo movimiento. Hasta que no pase el tiempo será imposible asignarle un nombre a los nuevos dandis ingleses, los sucesores de los mods, los que quieren acaparar la estética del futuro, los muchachos de la gloria, los glory boys... Son gente irreal, en cierto modo vacía, que se disfraza en la noche para unas reuniones selectas en ciertas discotecas de la vida nocturna de Londres. Representan, en cierto modo, una reacción contra el movimiento punk, pero sus artistas favoritos siguen siendo David Bowie y Roxy Music."

Así empezaba El País el 06/03/1981, definiendo a la moda que no duró más de cinco años y que el mundo ha ido olvidando paulatinamente.

Jóvenes contradictorios al punk que cada vez se hacía más rudo con la inmersión del street punk y Oi!. Letras sin política ni crítica social. Música bailable, hecha con sintetizadores. Y glamour, mucho glamour.

Vestidos similares al siglo XIX, camisas con chorreras y capas. Vestidos sedosos de los años 70, con hombreras. Atuendos similares a los piratas, con charms y pendientes de otras culturas. Pelos cortos algún lado y una especie de tupé recargado. Maquillaje. Postura andrógina. Joyas. Ser new romantic significaba ser lo más glamouroso de la noche londinense. Ellos mismos aseguraban que trabajaban para poder comprarse o alquilar alguno de ésos trajes. Otros, se los hacían ellos mismos.

"La gran, pequeña , masa de los nuevos románticos, rondando los veintiún años de edad, no toma drogas duras, aunque sí, a veces, barbitúricos. Son gente vacía, y suele resultar difícil hablar con ellos. Rechazan a los periodistas, pero les encanta que se hable de ellos."

Y así terminaba. Es cierto que quizá fué una moda un tanto fugaz, pero nos dejó a varios grupos excelentes que actualmente han influenciado a la mayoría de grupos actuales. Visage, Spandau Ballet, Mecano en sus principios, Duran Duran, Japan, Eurythmics...grupos synthpop, post-punk y technopop también se ajuntaban en sus preferencias musicales. En 1995-1997 existió el Romo, como un intento de revivir el New Romantic que no cuajó demasiado, aunque los libros de tribus urbanas los incluían en la época como jóvenes con camisas manchadas de pintura [El libro que leí se llamaba la Edad del Pavo o algo así, por favor, si alguien lo tiene que contacte conmigo].

Actualmente todo el mundo se extrañó del regreso de las hombreras y la ropa retro/vintage al mercado mainstream (rollo Bershka). Y entonces sucedió.

Suena la Roux, una chica inglesa de 21 años. Lleva una especie de cresta, muy similar a lo que se veía a esa época. La ropa, es un tanto extraña pero a la vez moderna. En wikipedia ya la clasifican como New Romantic. A eso, se le juntan grupos como Patrick Wolf, The Bravery, (incluso el cantante se parece a Steve Strange), Freezepop, Ladyhawke totalmente influenciados por el synthpop, The Gossip y el future pop que envuelve desde Ebony Bones hasta VNV Nation.

http://www.youtube.com/watch?v=iOYufRHQSms

No os extrañéis que Blitz club se llene de nuevo...